19/4/10

Aproximación a la serigrafía



Aproximación a la serigrafía

Docente: Victoria Quintero Black
Estudios realizados
Fotografía 2000 Taller de Roberto Mata
Artes Plásticas mención Artes Gráficas 2002 – 2008 Universidad Experimental de la Artes (UNEARTES) anteriormente, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (IUESAPAR).



Clase 1:


Principios básicos de la serigrafía. Qué es la serigrafía, cuándo y con qué fines se creó, cuáles son las aplicaciones que se le dan a esta técnica, qué materiales se necesitan, etc.

Clase 2:


Plantillas y stencil. Como básicamente son lo mismo, esta clase es para aprender cómo se hace una plantilla para imprimir en serigrafía y cómo hacer un registro. En esta clase escogeremos una imagen para quemar un bastidor (aprenderán a qué se refiere el término) y en la siguiente clase haremos un ejercicio con ella.


Clase 3:


Ediciones. Como en la segunda clase aprendimos a quemar un bastidor y ya tenemos la imagen en la malla, vamos a imprimir una edición de 15 ejemplares (por alumno). En esta clase escogeremos otra imagen para estampar franelas en la última clase.


Clase 4:


Estampar franelas. Tendrán la oportunidad de estampar franelas, aprender cuál es el proceso, etc.

La Imagen Fotográfica Analógica y Digital




La Imagen Fotográfica Analógica y Digital



Docente: Carlos Eduardo Araujo

Lic. en Artes Plásticas y fotógrafo




PRESENTACIÓN:


La evolución del lenguaje fotográfico de lo analógico (fotografía química o tradicional) a lo digital (fotografía electrónica) nos presenta un escenario abierto para su análisis con un sin fin de posibilidades. El participante interesado en la fotografía que sea capaz de comprender este salto en la tecnología, podrá apropiarse de las nuevas herramientas que facilitarán su desempeño, tanto en lo laboral como en su espacio íntimo de producción. Para esto es imperativo manejar conceptos básicos de la fotografía como lenguaje, pero además es imprescindible conocer y familiarizarse con las nuevas tendencias y métodos tecnológicos de “hacer” fotografías, ya que todo ello se traduce en ahorro de tiempo, dinero y calidad de imagen.
La tecnología digital, en el ámbito fotográfico, está lo suficientemente instaurada como para que cualquier profesional del oficio fotográfico recurra a ella, en aras de mejorar sus registros y de resolver en corto tiempo y a un menor costo el trabajo que se haya planteado. Por ello es importante que el participante construya conocimientos y habilidades para manejarse adecuadamente en los distintos ambientes de producción fotográfica, como lo son los ambientes tradicionales y ambientes con tecnología sofisticada. Es decir, el laboratorio tradicional que contenía entre sus elementos a un cuarto oscuro, ampliadoras, bandejas con químicos de revelado y fijado, etc. ahora puede ser fácilmente reemplazado por el laboratorio “virtual” que comprende al computador y sus aplicaciones o programas, tarjetas de memoria donde se almacenan electrónicamente las imágenes, impresoras que son capaces de “copiar” la imagen en físico, entre otras.




OBJETIVO DEL TALLER:


El propósito que persigue el taller “La Imagen Fotográfica Analógica y Digital” es proporcionar a los participantes los elementos básicos teóricos-conceptuales e instrumentales del procesamiento digital de imágenes que bien pueden tener su origen en la producción tradicional analógica como en la tecnología digital.
Este taller tiene un carácter teórico-práctico y, por su naturaleza, se apoya en las nuevas tecnologías fotográficas y esencialidades de los programas para el procesamiento de la imagen, como vehículo de expresión artística y como oficio vital. La estrategia pedagógica se sustenta, en gran medida, en las tecnologías de información y comunicación, usando herramientas tecnológicas tales como el Blog, páginas Web e Internet en general, con la finalidad de motivar la interacción entre los participantes.
Al finalizar el curso, el participante estará en la capacidad de diferenciar la fotografía analógica o tradicional de la fotografía digital, a partir del análisis del resultado de ambas tecnologías como herramienta para la producción de imágenes fotográficas.




OBJETIVOS ESPECÍFICOS:


Analizar los aspectos históricos y estéticos más importantes que condujeron a la evolución tecnológica de la fotografía.
Manejar los conceptos básicos empleados en la fotografía digital.
Convertir la imagen analógica a imagen digital utilizando herramientas tecnológicas tales como el escáner y el computador.
Almacenar imágenes digitales utilizando para ello los mecanismos de compresión de archivos e impresión.
Desarrollar propuestas creativas, que incluyan lo fotográfico y lo digital, a fin de enriquecer el mundo expresivo individual y colectivo.

4/4/10

EL CUERPO




EL CUERPO

TALLER DE DIBUJO PARA JOVENES Y ADULTOS CON MODELOS EN VIVO


Docente: IVÁN ROMERO
DISEÑADOR GRÁFICO / ARTISTA PLÁSTICO
Se ha desempeñado como docente de TALLERES OCACIONALES DE PINTURA, ESCULTURA, PERFORMANCE, ARTE CORPORAL, PAPELES Y VELAS ARTESANALES EN DISTINTAS INSTITUCIONES CULTURALES (MUSEO DE BELLAS ARTES, MUSEO ARTURO MICHELENA, FUNDACIÓN NARVÁEZ, CENTRO DE ARTE LA ESTANCIA)


La presencia del cuerpo humano en la obra de arte se ha manifestado desde la noche de los tiempos por supuesto asumido desde las distintas posibilidades expresivas del hombre, desde diferentes estéticas y posturas.
Con este taller de iniciación al dibujo del cuerpo humano se pretende orientar al participante en el camino al re-descubrimiento del cuerpo, desarrollar sensibilidades para comprender su morfología, estructura y movimiento desde distintos ejercicios experimentales: táctiles, visuales, sensoriales e incluso intuitivos.
Se pretende entonces descubrir al cuerpo como un sistema de posibilidades más allá de la mera visualidad. Paralelamente entenderlo en su tridimensionalidad, gestualidad y conformación.

Desde la óptica del arte se persigue el desarrollo de una expresión intima particular por parte de cada estudiante tomando en cuenta las posibilidades expresivas y destrezas adquiridas a lo largo del taller.

Contenidos
1 El cuerpo humano como estructura, forma y figura.
2 El cuerpo las partes y sus relaciones
3 Cuerpo Femenino – Cuerpo Masculino.
4 El cuerpo a través de la historia del arte.

Estrategias
En cada sesión de trabajo se desarrollarán actividades relativas al dibujo y la formación del pensamiento crítico
Revisión de material impreso
Proyección de positivas
Dibujo con modelo natural.
Ejercicios
Dibujo de las partes del cuerpo
Dibujo de cuerpo completo
Dibujos prescindiendo de la visualidad
Dibujo rápido

NOTA: Paralelo a las practicas y desarrollo del taller, el alumno debe llevar una libreta de notas en las que vaciará el pensamiento gráfico visual a modo de investigación en el dibujo, el collage y la reflexión sobre los mismos. miércoles 3 de marzo de 2010

LA OBRA DE ARTE, MIRAR SU ESPACIO




LA OBRA DE ARTE, MIRAR SU ESPACIO
TALLER DE MUSEOGRAFIA

Docente: Alberto Asprino
Arquitecto (egresado de la facultad de urbanismo y arquitectura de la U.C.V. año 1981.), Curador, Museógrafo, Artista Plástico.

En consideración al rol que ha venido desempeñando la museografía dentro del contexto de los programas y eventos expositivos presentados tanto a nivel nacional como internacional y a la importancia de profundizar en tan vital tema, se propone desarrollar un taller teórico-práctico con la finalidad de establecer un diálogo e intercambio de experiencias, necesidades y conocimientos en torno a la museografía actual. Estimulando la puesta en práctica de los planes expositivos de cada uno de los participantes, así como el aprendizaje personal e institucional.

OBJETIVOS
Un acercamiento a la obra de arte, vivir su espacio interior

PRESENTACION
Sensibilizar al participante motivándolo a ahondar en la relación obra de arte espectador, buscando interactuar entre el espacio real de la obra y el espacio expositivo. Mirar la obra, vivir su espacio interior. Recrear el espacio exterior.
A su vez, se persigue ampliar los conocimientos de los participantes y propiciar la preparación de nuevos interlocutores en su entorno inmediato y facilitar la herramienta que promueva internalizar la vida de la obra de arte y el entorno emocional que la circunda.
La obra de arte como objetivo, el espacio como su envolvente, el público como finalidad.
Llevar a la práctica estos conceptos culminando el taller con una vivencia “in situ”. Trabajando en equipos que permitan proponer ideas y acercamientos en torno al tema, a partir del montaje de una exposición real, permitiendo acercarse aún más al ejercicio museográfico, a sus entretelones, a su mundo de complejidades y al universo de las miradas múltiples.

CONTENIDO PROGRAMATICO
Se contempla indagar sobre la museografía como discurso y herramienta conceptual, generadora de un marco referencial de la obra de arte o del discurso expositivo como realidad museable, que busca y genera su propias lecturas y miradas que se abren a otros universos de relación y convivencia. La curaduría y la museografía como una alianza estratégica.
El aspecto conceptual y espacial. La obra de arte como museografía en sí misma. La obra de arte mutante en el espacio. El espacio del creador, sus otros espacios. De lo íntimo a lo promiscuo. La museografía como herramienta expositiva. La museografía vs. los recursos humanos y presupuestarios.
La museografía y su libertad de expresión, tiempo y espacio.
Estos temas relacionados y planteados de una manera holística, irán estructurando y dinamizando su discurso en función del desarrollo del taller e intereses del grupo, de su experiencia en relación al tema y sus expectativas.
Esta actividad conlleva a acercarse a la obra de arte, mirarla para vivir su espacio interior, para recrear y generar su propio marco espacial.

Ciclos de aproximación al arte del siglo XX




Ciclos de aproximación al arte del siglo XX

Dictados por: Federica Palomero
Posee una licenciatura y una maestría en Historia del arte (Universidad de Toulouse-le-Mirail) y una maestría en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Sartenejas). Ha sido Jefe de documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1978-83) y ha trabajado de 1985 a 2001 en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde ha ocupado varios cargos, entre ellos el de Curadora de arte latinoamericano y el de Jefe de las curadurías de pintura y escultura. Ha organizado más de treinta exposiciones, y es autora de varios libros sobre arte latinoamericano. Ha dictado clases en la Universidad José María Vargas, en el Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón y en la Universidad Central de Venezuela. A través del análisis y comentario de obras de cuatro artistas representativos de las corrientes contemporáneas del arte, se reflexionará sobre algunos rasgos de la cultura postmoderna como la ampliación y transformación de los medios plásticos y visuales, las relaciones entre alta y baja cultura, las nuevas identidades y la recuperación del pasado.

Las vanguardias del siglo XX
8 sesiones
El curso ofrecerá un recorrido por el arte europeo y norteamericano del siglo XX, haciendo énfasis en los movimientos que contribuyeron a la construcción de la modernidad y a su posterior cuestionamiento, desde las vanguardias “clásicas” de principios de siglo (fauvismo, cubismo, expresionismo…) hasta el surgimiento del arte conceptual, pasando por Dada y el surrealismo, las diversas formas del arte abstracto, los realismos, el expresionismo abstracto y el Pop-Art.

Arte latinoamericano del siglo XX
8 sesiones
Con base en un estudio histórico de los movimientos más importantes del siglo XX (muralismo mexicano, indigenismo, modernismo brasileño, Escuela del Sur, tendencias realistas, arte conceptual…) se propondrá una reflexión sobre la elaboración de los discursos de la modernidad latinoamericana, haciendo énfasis en el arte contextual y político, las identidades privadas y colectivas, el localismo y el internacionalismo, enfocando la producción artística desde dinámicas culturales y contextos históricos propios del Continente.

Yoga



YOGA

Instructor: Claudia García
(Octavio Tovar vendrá una vez al mes a realizar conversatorios teóricos sobre esta disciplina.)

Espacio donde la INTELIGENCIA - JUVENTUD - INTUICIÓN - SALUD - LONGEVIDAD Y FELICIDAD se afinan y desarrollan a través de esta DISCIPLINA.

La respiración es la base de la vida y el YOGA contribuye a nivelar nuestros sentidos a través del equilibrio entre lo material-físico y lo espiritual-divino. Es con esta disciplina que el ser humano logra explorar sus propios talentos y descubrir el facinante mundo que lo rodea.

Para la clase se necesitará por cada participante:

-Mat de Yoga, colchoneta o paño

-Pantalón largo y preferiblemente claro y sweter manga larga para el momento de la relajación

-Repelente de insectos (optativo)

ARQUITECTURA DE PLEGADOS




ARQUITECTURA DE PLEGADOS


Docente: Yoshi
Artista Plástico

El plegado es un proceso creativo y generativo que, a partir de la abstracción, puede resultar en la representación de figuras, planas o tridimensionales, que evoquen una idea o sentimiento en el imaginario de quien le contempla. Esencial en el proceso de experimentación del diseño arquitectónico por sus cualidades para representar de forma abstracta, abierta a cualquier adorno que la imaginación quiera disponer, posibilidades infinitas en el desarrollo de objetos de diseño.


JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA

El origami arquitectónico envuelve la reproducción bidimensional o tridimensional de arquitectura, patrones geométricos u objetos del día a día. Haciendo uso de plegados y cortes en nuestro material (papeles de diversos gramajes) realizaremos objetos estructurales en varias escalas. A través de estas prácticas se consigue desarrollar en el participante una serie de destrezas físicas y mentales, como la motricidad fina, o la capacidad de atención, por citar solo un par.

PINTURA


PINTURA PARA JOVENES Y ADULTOS

Docente: Efrain Ugheto
Diseñador Industrial, Artista Plástico y DocenteEgresado de la Universidad de las artes UNEARTE. (Antiguo IUESAPAR) de artes plásticas en la “Especialidad Pintura"
Ha realizado diseño e ilustraciones de libros: “Mensajes del Mago Merlín” Autor: Arturo Acosta y “Yo conocí la corte celestial” Autor: Mirtha Beatriz Arredondo Salazar. Se ha desempeñado como Profesor del Taller Exploratorio de Pintura en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón; Profesor de artes plásticas en el proyecto comunitario en la Unidad Educativa Distrital Bolívar “Juego y creación en la escuela”.


Espacio donde el participante logrará desarrollar sus habilidades y destrezas a través del aprendizaje de herramientas básicas, utilizando diversos materiales, para así lograr un lenguaje gestual personal, mientras realiza actividades específicas sobre la práctica de la pintura, reconoce y se relaciona con la paleta de color, soportes y medios.

A través de este taller se pretende:

- Explorar algunos recursos pictóricos y ensayar con los límites de diversos materiales.

- Enriquecer a través de herramientas técnicas, el lenguaje, percepción e interpretación plástica de sus propias imágenes

PINTURA CONTEMPORÁNEA




PINTURA CONTEMPORÁNEA


Docente: IVÁN ROMERO

DISEÑADOR GRÁFICO / ARTISTA PLÁSTICO

Se ha desempeñado como docente de TALLERES OCACIONALES DE PINTURA, ESCULTURA, PERFORMANCE, ARTE CORPORAL, PAPELES Y VELAS ARTESANALES EN DISTINTAS INSTITUCIONES CULTURALES (MUSEO DE BELLAS ARTES, MUSEO ARTURO MICHELENA, FUNDACIÓN NARVÁEZ, CENTRO DE ARTE LA ESTANCIA)


Espacio para introducir a los participantes en la pintura contemporánea, abordando las posibilidades plásticas de nuestro tiempo presente, a través de la experimentación con los materiales, pigmentos y soportes, para incentivar la creación de un lenguaje artístico propio que utilice a la técnica de la pintura como una actividad enriquecedora del alma .

En este taller se desarrollarán los siguientes aspectos:

* Inducción a la obra de arte contemporánea
* Los materiales
* Desarrollo del concepto
* Desarrollo de la obra.
* Las técnicas
* Los materiales
* Composición
* Ritmo
* Color
* Valor
* La textura

7/1/10

El Performance Art a la Vuelta de la Esquina


El Performance Art a la Vuelta de la Esquina.

Seminario teórico-practico
Docente: Carlos Zerpa

Clases teórico practicas con cientos de imágenes, videos, CD music, discusiones, aclaratorias y ejercicios prácticos.

¿PORQUE UTILIZAR EL PERFORMANCE COMO MEDIO EXPRESIVO HOY EN DIA?

Contenido temático:

A

1-“Primeras horas” -
- ¿Qué es un Performance? ¿Cuál es la diferencia entre el teatro y el Performance, entre un actor y un Performancista?
- El Performance NO es teatro, esa es la premisa.
- Un tanto de historia, de Leonardo Da Vinci, al Futurismo, a la Bauhaus, al Da-Da, al Surrealismo, al Fluxus…
- El Performance en Europa y USA a través del tiempo: Marcel Duchamp, Hugo Ball, Tristan Tzara, Ives Klein, Allan Kaprow, Charlote Moorman, Gilbert & George, Yoko Ono, Vito Acconci, Jim Dine, Claes Oldemburg, Rebeca Horn, Chris Burden, Etc.

1-“Segundas horas” -
- La música y los sonidos que acompañaban los Perfomances, la sinfonía monótona de Ives Klein, el arte sonoro de Tristan Tzara para el Cabaret Voltaire, la música para pianos de Joseph Beuys y Nan June Paik, la fuerte presencia de John Cage, El sonido del chelo en Charlotte Moorman… Etc.
- Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía… para la comprensión y la fijación de ideas en torno a la temática y el desarrollo de un Performance,

B

2 – “Primeras horas” -
- ¿Qué opinan los pioneros latinoamericanos del Performance?
Felipe Ehrenberg, el NO Grupo de México, Clemente Padín, Ana Mendieta, Marta Minujin, Maris Bustamante, Ligia Clark, Etc…
- Los Performances de Guillermo Gómez Peña, César Martínez, Tania Bruguera, Diego Barboza, Adolfo Patiño… Etc.

2 – “Segundas horas” -
- Muestra de videos de Performances: Clemente Padín, la Venus Borderiza, Performers Jóvenes Mexicanos, Brasileños, Bolivianos, Ecuatorianos y Venezolanos.
- Ejercicios literarios de escritura, imaginación y fantasía… para la comprensión y la fijación de ideas en torno a la temática y el desarrollo de un Performance,

C

3 – “Primeras horas”
- Ultimas tendencias, arte extremo: Mona Hatoum, Marina Abranovic, Hilla Lulu Yin, Maplethorpe, Coum, Stuart Brisley, Kippers Kids, Yasumasa Morimura, Etc…

3- “Segundas horas”
- Ultimas tendencias, arte extremo: Gina Pane, Joseph Beuys, Orlan, Otto Muhl, Herman Nitch, Sterlac, Luigi Ontani, Grupo Taj, Klaus Rinke, Coleman, Rudolf Schwarzkogler… Etc.
- Fragmentos del film Strangeland.
- Fragmentos de videos de Sterlac.

D


4 –“Primeras horas”
- Tratamiento del vestuario y el maquillaje en el Performance.
Matthew Barney, Paul Mc Carthey, Pat Olezco, Ben Peterson, Mike Kelly…
- Tratamiento del espacio sonoro… Voces, efectos, música, ruidos, sonidos.
- Marilyn Manson, Jim Rose Circus, Laurie Anderson, Philip Glass, David Bowie, Alice Cooper, Annie Lenox, Kiss, Ozzy Osbournet, Frank Zappa, Grace Jones, Klaus Nomi, David Byrne, Queen… Etc.

4 – “Segundas horas”

- Los video Clips.
- Videos de David Bowie, Kiss, Frank Zappa, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Peter Gabriel, Robbie Williams, John & Yoko… Etc.

E

5 - “Primeras horas”
- La instalación en un Performance, diferencias entre una instalación y una escenografía.
- Carlos Pazos, Jonathan Borofsky, Shara Sze… El caso David Hockney.

5- “Segundas horas”
- Video – Performance: “Heidy” de Paul Mc Carthy & Micke Kelly
- Fragmentos de los films: Magnolia, Four Rooms, Etc.


F

6 - “Primeras dos horas”
- Una aproximación a la ética y estética de las Artes Marciales: el Karate Do, el Jeet Kune Do, el Wu Shu.... Etc
- Elvis Presley, Bruce Lee, Ives Klein, Kimo, Tank Abbot… Etc.
- Videos de Bruce Lee.
- Videos sobre Artes Marciales.

6 – “Segundas dos horas”
- Videos… Del Kick Boxing al Ultimate Fighting Championship.
- Fragmentos de los films: Dragón, Héroe, La casa de las Dagas Voladoras, Kill Bill, Matrix… Etc.

Ciclo de 4 charlas: Cuatro figuras para acercarse al arte contemporáneo: Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat



Ciclo de 4 charlas: Cuatro figuras para acercarse al arte contemporáneo: Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Jean-Michel Basquiat

Dictado por Federica Palomero
Posee una licenciatura y una maestría en Historia del arte (Universidad de Toulouse-le-Mirail) y una maestría en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar, Sartenejas).
Ha sido Jefe de documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1978-83) y ha trabajado de 1985 a 2001 en el Museo de Bellas Artes de Caracas, donde ha ocupado varios cargos, entre ellos el de Curadora de arte latinoamericano y el de Jefe de las curadurías de pintura y escultura.
Ha organizado más de treinta exposiciones, y es autora de varios libros sobre arte latinoamericano.
Ha dictado clases en la Universidad José María Vargas, en el Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón y en la Universidad Central de Venezuela.
A través del análisis y comentario de obras de cuatro artistas representativos de las corrientes contemporáneas del arte, se reflexionará sobre algunos rasgos de la cultura postmoderna como la ampliación y transformación de los medios plásticos y visuales, las relaciones entre alta y baja cultura, las nuevas identidades y la recuperación del pasado.

Christian Boltanski, artista francés nacido en 1944, trabaja en instalaciones y ambientaciones con base en objetos cotidianos preexistentes, fotografías y luces, para simbolizar la lucha entre la memoria y el olvido en una obra signada por la ausencia y la muerte.

Anselm Kiefer, artista alemán nacido en 1945, recurre a una forma de pintura que evoca las tendencias expresionistas mientras rechaza el “arte por el arte” y aborda la historia, la mitología y la religión para proponer un nuevo humanismo.

Jeff Koons, artista estadounidense nacido en 1955, reinterpreta el Pop-Art de los años 60 en una versión kitsch y espectacular, con esculturas de formatos inmensos, y a partir de su autopromoción, replantea el rol del artista en la sociedad.

Jean-Michel Basquiat, artista de origen haitiano-puertorriqueño, nacido en Brooklyn en 1960 y fallecido en 1988 en Nueva York, pintor callejero de graffitis luego llevado a la fama por el circuito internacional de difusión del arte contemporáneo, autor de una obra expresionista relacionada con el “Art Brut”, encarna la reactualización del mito romántico del artista maldito a fines del siglo XX.


Próximos ciclos de aproximación al arte del siglo XX, dictados por Federica Palomero:

Las vanguardias del siglo XX
8 sesiones
El curso ofrecerá un recorrido por el arte europeo y norteamericano del siglo XX, haciendo énfasis en los movimientos que contribuyeron a la construcción de la modernidad y a su posterior cuestionamiento, desde las vanguardias “clásicas” de principios de siglo (fauvismo, cubismo, expresionismo…) hasta el surgimiento del arte conceptual, pasando por Dada y el surrealismo, las diversas formas del arte abstracto, los realismos, el expresionismo abstracto y el Pop-Art.

Arte latinoamericano del siglo XX
8 sesiones
Con base en un estudio histórico de los movimientos más importantes del siglo XX (muralismo mexicano, indigenismo, modernismo brasileño, Escuela del Sur, tendencias realistas, arte conceptual…) se propondrá una reflexión sobre la elaboración de los discursos de la modernidad latinoamericana, haciendo énfasis en el arte contextual y político, las identidades privadas y colectivas, el localismo y el internacionalismo, enfocando la producción artística desde dinámicas culturales y contextos históricos propios del Continente.

Docente: Verónica Ramírez


DIBUJO PARA JOVENES Y ADULTOS

Docente: Verónica Ramírez
Dibujante. Artista Plástica.

Objetivo General.

La idea principal es orientar al participante en el desarrollo de su expresión a través de la búsqueda de una propuesta e iconografía personal, en los materiales artísticos utilizados en el dibujo, además, crear nociones básicas sobre el arte como herramienta adicional en su educación integral.

Contenidos programáticos.

- Introducción al taller y dinámica del mismo: materiales a utilizar, discusión sobre expectativas y objetivos del taller.

- Dibujo. Discusión del concepto de dibujo. Elementos de la expresión. La línea: valoración

- Asociación a una carga emotiva, la literatura, la música, por ejemplo.

- Observación del entorno, como un campo de trabajo para reconocer estructuras y posibles espacios a representar.

- El espacio en el dibujo: Formas negativas, formas y positivas.

- Valoración: La luz-sombra. El volumen.

-Perspectiva: estudio del fondo.

-Soportes, tipos de soportes.

- La composición.

- Desarrollar un proyecto y esquema de trabajo individuales, tomando en consideración los principales elementos de expresión así como los aportes de cada uno de los participantes.

- Crear un banco de imágenes para hacer conexiones de tipo conceptual y expresivo.

6/1/10

Batik de Indonesia



Batik de Indonesia.


Docente: Gabriela Rodriguez
Artista, cursó estudios formales en el IUESAPAR, mención escultura, un año de artes tradicionales en Indonesia: Instituto Seni Surakarta y un semestre de educación en la UCAB. Ha realizado diversos cursos en el campo de la docencia, conservación de obras, curaduría de arte, cerámica, títeres y batik. Experiencia laboral como tallerista y asistente en los talleres vacacionales del Museo Jacobo Borges y Museo de Bellas Artes. La idea es usar el material descartable y reciclable como herramienta pictórico o escultórica en el ejercicio de la creatividad fomentando el cuidado al medio ambiente y complementando la formación académica con actividades dinámicas para jóvenes y niños.

El arte del batik es uno de los tantos elementos peculiares de Indonesia, ha estado presente en la mística de su pueblo, creciendo y desarrollándose por siglos y representa un legado cultural de la gente de Indonesia.

Mucho se puede aprender de su estudio, como: creencias, costumbres, las características de su gente, forma de vida, ambiente natural, preferencias y grado de habilidad.

La cultura, en este caso arte, no es estática, ha evolucionado con los años, sujeto a las influencias de otras culturas, que sirvieron para modificar y asimilar este arte. También se ha visto afectado por los cambios naturales en el ambiente y la forma de vida de de su gente, y se ha ajustado de este modo a la dinámica de los cambios.

La definición formal de Batik es: una pieza de tela hecha de forma tradicional, y usada especialmente en el contexto tradicional, cargada de varios ornamentos de naturaleza especifica (ornamentos de Batik), aplicados por medio de la técnica de teñido ¨dye-resist¨, usando la cera de batik como medio de reservar la tela, Así que una pieza de tela se puede llamar Batik cuando involucra estos 2 elementos: la técnica del teñido con cera, y diseños específicos del Batik.
Este arte es esencialmente el mismo de dibujar o pintar sobre una pieza de tela blanca. La herramienta principal es el canting, es usado como lápiz o pincel, y la cera líquida como pintura. El canting consiste en un pequeño contenedor en donde se acumula la cera liquida y caliente, con un orificio por donde sale la cera, a modo de pluma, sostenido por un palillo de bambú o madera.

Después que se ha realizado el dibujo con la cera empieza el proceso de teñido. Al finalizar el teñido se remueve la cera con agua hirviendo.


Objetivos:


Realizar una pieza de ropa usando una técnica de batik tradicional, con cera y dibujo con pincel.

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA




TALLER DE DIBUJO Y PINTURA


Docente: Verónica Ramírez
Dibujante yArtista plástica.


DIBUJO EN GRANDE para CHICOS PEQUEÑOS

Descripción general:

Taller de dibujo donde se utilizaran diversos materiales y técnicas, a través de diversos ejercicios pautados.El taller se orienta a estimular la expresión personal, utilizando como referencia el color, la textura, la línea, el material. En este taller el participante por medio del dibujo logrará desarrollar sus habilidades a partir de técnicas divertidas y rápidas utilizando diversos materiales, desarrollando así un lenguaje gestual personal y realizando actividades específicas sobre la práctica del dibujo, además del desarrollo gráfico, paleta de color, soportes y medios. Lo que se busca con estas actividades es la conexión del niño con su creatividad y las ideas apoderándose de las herramientas y ejercicios que aquí planteamos.Es importante la práctica del dibujo porque es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el niño siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y afectivamente. El taller se orienta a estimular la expresión personal, utilizando como referencia las formas, el color, la textura, la línea y el material.

Algunas actividades a realizar en el taller:

-Trazado de líneas

-Conocimiento de los instrumentos del dibujo

-Análisis y ajuste de proporciones, aprender a ver y comparación de medidas en un conjunto de elementos.

-Ejercicios sobre la figura humana, composiciones geométricas, orgánicas, escenas y naturalezas, creación de personajes.

-Copia del natural (objetos, flores, entorno)

-Claroscuro: Sombras y luz

- Autorretrato y retrato

- Pintura con ventana de cartón

- Ensamblaje de imágenes (transferencia)

- Pintura de detalles abstractos de una fotografía

8/12/09

Pinta como Pintan los Famosos




Pinta como Pintan los Famosos


Docente: Miguel Ángel Marrero Cedeño.
Licenciado en Artes Plásticas, Mención Pintura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Promoción 2002.
Talleres de Dibujo y Artes Graficas. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. 1.994 - 1.995.
Dibujo Artístico y Publicitario. Instituto Oliveira. Pasaje Zinc. La Hoyada. 1.992.
Curso de defensor de los derechos de los niños, Niñas y adolescentes. Consejo Municipal, Alcaldía de Caracas. Noviembre de 2.003.
Curso de Formación de Facilitadores para la Atención de niños que viven en la calle. Y el XXXIV Curso de Prevención del Maltrato Infantil. Fundaici. 2004.
Taller de Elaboración y Manipulación de Títeres. Teatro Naku. Ateneo de Caracas. 2.005.
Taller de Elaboración de Chinchorros, Tejido Wayuu. Ministerio de Educación. Caracas, 2006. Programa de Perfeccionamiento Profesional en Componente Docente. Universidad Nueva Esparta. 2007-2008.


Taller único en su estilo y dinámica de trabajo. En él los participantes podrían realizar ejercicios y pintar a la manera de dibujo de los grandes maestros de la pintura como Matisse, Miró, Reverón, Chagall, Botero, Picasso…

Taller de Expresión sin Edad





Taller de Expresión sin Edad



Docente: Belén Villarroel Alfinger


Lic. en artes plásticas Egresada del instituto Armando Reverón 2002 mención pintura. Ha participado en diferentes salones nacionales: salón Aragua, salón Juan Lovera y ha realizado varias exposiciones colectivas en diferentes museos y galerías del país. También realizo la curaduría en la exposición “Arte en Juego” en el Museo de Bellas Artes y “Furtivos” en la U.E. Rondalera. Realiza y realizó talleres de creatividad, pintura, dibujo, modelado, nuevos lenguajes entre otros... para niños, jóvenes adultos y adulto mayor en el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, Museo Jacobo Borges, Museo de Arte Contemporáneo y en colegios U.E Rondalera, Instituto Educacionales y Asociados, Apune y Monte Carmelo.






Taller que tiene como propósito incorporar, motivar y acompañar en su búsqueda creativa a los adultos para un mejor desarrollo de su expresión.
Espacio para explorar diferentes técnicas y soportes y en donde el adulto se relaciona de manera lúdica, experimental y diferente con el quehacer artístico.

27/10/09

ARTE TERAPIA



ARTE TERAPIA @ Arte a Chorros:

Grupos para adolescentes y adultos

Cristal Palacios
Psicólogo clínico (UCV 2002) y se encuentra actualmente culminando su formación como arte terapeuta (Albertus Magnus College, USA). La Lic. Palacios se ha desempeñado particularmente en el campo de salud, asistiendo a individuos con enfermedades crónicas y/o terminales así como a niños y adolescentes en diferentes contextos terapéuticos incluyendo colegios, clínicas comunitarias y centros privados.

En la actualidad la Lic. Palacios participa en una serie de proyectos entre los cuales destacan el desarrollo de una unidad de atención psicosocial para mujeres y niños con VIH en conjunto con Mujeres en Positivo (
www.mujeresenpositivo.org) en la Maternidad Concepción Palacios. Asimismo, lidera junto con Arte a Chorros (http://arteachorros.blogspot.com) el desarrollo de grupos de Arte Terapia dirigidos a adolescentes y adultos.

Adicionalmente, la Lic. Palacios presta servicios de psicoterapia para niños, adolescentes y adultos en su consulta privada en la ciudad de Caracas.


A partir del 02 de Noviembre del 2009, Arte a Chorros estará ofreciendo Grupos de Arte Terapia para adolescentes y adultos, facilitados por la Lic. Cristal Palacios, psicólogo clínico y arte terapeuta.

Aunque poco conocida en Venezuela, el Arte Terapia es una disciplina utilizada internacionalmente y resulta especialmente útil para el manejo del stress, la ansiedad, la depresión y otras dificultades propias de la agitada vida que llevamos. Su comprobada efectividad nos motiva a impulsarla en nuestro país como una innovadora herramienta terapéutica.

¿Qué es el Arte Terapia?

El arte terapia es una forma de psicoterapia que utiliza la expresión creativa como medio de comunicación principal y que tiene como propósito ayudar al individuo a encontrar respuestas a inquietudes o conflictos emocionales.

El arte terapeuta acompaña y dirige al individuo o grupo en una exploración de diferentes materiales y técnicas artísticas que permiten a cada quien personalizar su experiencia y desarrollar un lenguaje visual a través del cual pueda comenzar a expresarse con libertad

¿Qué puedo esperar de un grupo de Arte Terapia?

El grupo de arte terapia se conforma como un grupo psicoterapéutico donde todos los participantes comparten una inquietud en particular, están interesados en hacer uso de la orientación del terapeuta y del proceso grupal para encontrar respuestas internas y se comprometen a participar en activamente y durante un tiempo establecido en el grupo.

Los grupos de Arte Terapia @ Arte a Chorros estarán conformados por un máximo de 8 participantes, agrupados según sus intereses y motivaciones, quienes durante 8 semanas exploraran sus inquietudes y las respuestas que la expresión creativa les puede brindar. La sesiones de una duración de 1h 15 min. y su contenido será desarrollado en función de las necesidades del grupo.

Antes de comenzar, cada participante tendrá una entrevista inicial con la Lic. Palacios con el propósito de explorar sus necesidades y realizar una evaluación inicial de sus motivaciones. Al momento de la inscripción se orientará al participante acerca de los materiales e instrucciones de las correspondientes sesiones.

Para mas información acerca de los grupos, horarios y costos contactar a:

Cristal Palacios
0426 520 4787
atelierdebienestar@gmail.com
http://www.atelierdebienestar.com/

Arte a Chorros
0212 898 9631
arteachorros@gmail.com
http://arteachorros.blogspot.com/

¡ Te esperamos!

12/10/09

LITERATURA, UN MUNDO MAGICO




LITERATURA, UN MUNDO MAGICO


Docente: Rosa Isela Russo Mirabelli
Instituto Universitario de Mercadotecnia - Caracas, – Técnico Superior en Contabilidad Computarizada, 1989.
Academia de Danzas Marisa – Profesora de danzas y flamenco
Instituto Venezolano de Metodología – Caracas - Auxiliar de Pre-escolar, 2005
Desarrollo personal, proceso neurolingüistico, cerebro triuno, expresión corporal, técnicas de artes plásticas, lectoescritura, títeres, técnicas y recursos del aprendizaje, planificación (centrada en el niño, por proyectos, la dictada por el Ministerio de Educación), evaluación en la educación inicial, gerencia educativa.
Universidad Católica Santa Rosa – Caracas – Técnico Superior en Educación Integral, 2008.
Centro UNESCO – Diplomado Internacional en Inteligencia Emocional, 2009.


Los objetivos que se persiguen son:
Que los alumnos:

-Produzcan textos en actividades lúdicas y originales.
-Valoren el intercambio de la propia producción y la de los otros.
-Reafirmen su capacidad inventiva.
-Escriban, lean, corrijan y reescriban su trabajo en borradores.

Los productos de estos talleres son los libros escritos y armados por los niños.

Contenidos.
La escritura con un propósito (con significación).
La invención de textos.
Leer para escribir.
Escribir para leer.
Pensar la forma en que se expresarán las ideas.
El cuento tradicional: características relacionadas con su origen oral, versiones, componentes (hechos, personajes, lugar, tiempo), estructura canónica, conectores temporales.
Uso de signos de puntuación y de exclamación, convenciones ortográficas (ortografía de la palabra, mayúsculas).
El libro (tapa, contratapa, lomo, portada, dedicatoria, índice, título, autor, editorial, ilustrador, colección, etc.)
El respeto por la producción del otro.
La valoración de la comunicación.
El placer en la realización de una actividad lúdica.
Al finalizar el Taller, los niños elaborarán su propio libro de historias, creadas por ellos.

Actividades.
1. Lectura e interpretación de cuentos. (Adaptados a la edad)
2. El personaje
3. Lectura de un cuento y creación de una historia.
4. Escribir una historia loca y creativa.
5. Crear una historia a partir de dos palabras.
6. Avisos publicitarios.
7. Historias equivocadas
8. Fábulas al revés.
9. Cuentos raros.
10. Cuentos pequeñitos.
11. Cuentos grandotes.
12. Mezcla de cuentos
13. El protagonista soy Yo.
14. Elaboración del libro de historias.

Autocuentos!



AUTOCUENTOS!

Docente: Miguel Ángel Marrero Cedeño.
Licenciado en Artes Plásticas, Mención Pintura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Promoción 2002.
Talleres de Dibujo y Artes Graficas. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. 1.994 - 1.995.
Dibujo Artístico y Publicitario. Instituto Oliveira. Pasaje Zinc. La Hoyada. 1.992.
Curso de defensor de los derechos de los niños, Niñas y adolescentes. Consejo Municipal, Alcaldía de Caracas. Noviembre de 2.003.
Curso de Formación de Facilitadores para la Atención de niños que viven en la calle. Y el XXXIV Curso de Prevención del Maltrato Infantil. Fundaici. 2004.
Taller de Elaboración y Manipulación de Títeres. Teatro Naku. Ateneo de Caracas. 2.005.
Taller de Elaboración de Chinchorros, Tejido Wayuu. Ministerio de Educación. Caracas, 2006. Programa de Perfeccionamiento Profesional en Componente Docente. Universidad Nueva Esparta. 2007-2008.
El siguientes es un taller de invención libre de cuentos e historias, motivación a la escritura y a la lectura. La idea consiste en propiciar espacios de invención y de creación. Y hacer que los participantes entren en el maravilloso mundo de los cuentos.
Aun antes de saber leer o escribir los niños se encuentran en la capacidad de poder imaginar y expresar sus propios cuentos, historias y experiencias.
La expresión del niño y del joven constituye una valiosa fuente de información sobre como piensan, sienten y perciben el mundo que les rodea. Un cuento si se le mira por encima pudiera parecer una cosa dedicada solo al entretenimiento, pero por debajo de esa envoltura aparece el sentido y la intención. Los cuentos son algo más que pura imaginación, son la narración de nuestras vidas, desarrolladas de mil maneras distintas, permitiéndonos el desarrollo y estimulación de la creatividad.
Actividades y acciones del Taller.-
*Autocuentos! *Cuentacuentos! *Cuentos entre Todos! *Cuestionario Imaginativo! *Personajes Imaginarios! *Sigue la Línea! *Encuentros Poéticos! *El Cuento mas largo del Mundo! *El cuento mas pequeño del mundo *Cadáver Exquisito! *El Gato sin Bigotes! *Hipérbaton! *Cuéntame un Sueño! *Artestima! *Envío de Mensajes y Deseos en Globo! *Un cuento a partir de una Imagen, *Un dibujo a partir de una historia! *Cambia Historias! *Lectura libre de Cuentos! *Historias de Semillas! *Campañas de Concientizacion! *Arte por Correo *Cuaderno Único! *Nuestros derechos y deberes
*Inventa un Juego! *Inventa una Adivinanza!

Cuidado Pintura Fresca



¡CUIDADO PINTURA FRESCA!


Docente: Miguel Ángel Marrero Cedeño.
Licenciado en Artes Plásticas, Mención Pintura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Promoción 2002.

Talleres de Dibujo y Artes Graficas. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. 1.994 - 1.995.

Dibujo Artístico y Publicitario. Instituto Oliveira. Pasaje Zinc. La Hoyada. 1.992.

Curso de defensor de los derechos de los niños, Niñas y adolescentes. Consejo Municipal, Alcaldía de Caracas. Noviembre de 2.003.

Curso de Formación de Facilitadores para la Atención de niños que viven en la calle. Y el XXXIV Curso de Prevención del Maltrato Infantil. Fundaici. 2004.

Taller de Elaboración y Manipulación de Títeres. Teatro Naku. Ateneo de Caracas. 2.005.

Taller de Elaboración de Chinchorros, Tejido Wayuu. Ministerio de Educación. Caracas, 2006. Programa de Perfeccionamiento Profesional en Componente Docente. Universidad Nueva Esparta. 2007-2008.



El siguiente es un taller de creación de imágenes, pintura, dibujo, grabado y muchas propuestas más. Esta dirigido a niños, niñas y jóvenes. La idea consiste en propiciar diversas actividades y estrategias que liberen la expresión única, individual y maravillosa de cada participante.
La pintura es la facultad por la cual logramos transformar nuestro propio universo, es un asomarse por tierras lejanas e ignoradas y dejar volar la imaginación y los sentidos
Cuando se pinta se demuestra una necesidad interna de expresión, en la cual es posible reunir diversos elementos de nuestras propias experiencias, ideas, anhelos y formar un todo con un nuevo significado.


Acciones y actividades del taller:


* Pintura Libre *Imágenes sobre imágenes *Pintura Licuadora
* Pintura in situ * Dibuja la casa de tus sueños * Imágenes
Cruzadas * Dibujos que se mueven * Juegos Arco iris
*Dedos de pincel * Collage * Batik * Murales * Graficas spray
*Siluetas Corpóreas *Pintura bajo el Agua *Juegos Rompecabezas
* Mariposa Avantix * Ciudades posibles * Collage * Mosaicos
*Calcomanías * Armando a Reverón * Un Jardín entre todos
*Serigrafía Instantánea * Trompos Ópticos *Dibujos con
Alambre * Juegos detrás del Espejo *Dibujos hemisféricos
*Dinosaurios Tri * Juegos de Nubes *Dibujando con aguja e hilo * Logotipos * Pintacaritas *Estampados Naturalia
* Vitralmanía * Pintura Tribal * Grabados Indígenas
*Una imagen vale mas de mil palabras * Juegos fotográficos.
*Ensambles Cinético *Circulo Cromático *Mis Pintores Favoritos.

Yoga


YOGA

Docente: María Alejandra Escalona


OBJETIVO PROFESIONAL
Desarrollar mis capacidades y potencialidad como instructora de yoga en una organización donde se propicien ambientes de creatividad, desarrollo personal y se motive a mantener la salud integral.


OBJETIVOS GENERAL
De acuerdo con la filosofía Ecoyoguica que profeso, mi actividad en materia de yoga, se orienta a mejorar y equilibrar su condición psicofísica mediante la práctica de un modelo que respeta la biomecánica del cuerpo humano y su alimentación adecuada (Ecoyoga).
Las sesiones que se practican van dirigidas particularmente a adultos, previa exploración física del participante para así orientar las clases a sus necesidades.


FORMACIÓN ACADÉMICA:


UNIVERSIDAD ALEJANDRO DE HUMBOLDT.
Licenciada en Administración de Empresas Turísticas

COLEGIO UNIVERSITARIO DE CARACAS
Técnico Superior Universitario en la especialidad de Administración de Empresas Turísticas

HIGH TRAINING EDUCATIONAL INSTITUTE
Chef de Cocina Internacional

EXPERIENCIA LABORAL:

INSTITUTO DE YOGA DEL ESTE
Cargo: Instructora de Yoga

YOGA SHANTIH – Instituto de yoga
Cargo: Instructora de Yoga

CLUB TOP SPA
Cargo: Instructora de Yoga

CLUB PUERTO AZUL
Cargo: Instructora de Yoga

EMBARAZARTE
Cargo: Instructora de yoga pre-natal y post-natal

Instructora de yoga particular a miembros directivos de la marca Puig, Locatel entre otras personas.

8/10/09

Taller de Filosofía.












Taller de Filosofía.


Docente: Tulio Olmos Gil.

Licenciado y Magister en Filosofía de la UCV. Docente-Investigador del Instituto de Filosofía de la UCV. Profesor de Pre y Postgrado en Filosofía de la UCV. Ponente e Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales. Publicaciones en Revistas nacionales y extranjeras. Miembro fundador de la Sociedad Venezolana de Lógica y de la Fundación Filosófica Juan David García Bacca. Actualmente es Coordinador de la Sección de Humanidades y Educación de la APUCV



Acercar la Filosofía a los niños y a la gente común no constituye ninguna novedad, desde tiempos de Platón se piensa en la necesidad de desarrollar en los niños la capacidad crítica de la razón. A diario estamos sometidos a situaciones en las que necesitamos pensar antes de actuar así como evaluar la información que nos viene desde diferentes vías para formarnos un punto de vista sensato y racional que nos permita actuar en consistencia con nuestro entorno y obtener beneficio de las situaciones sin perjudicar al medio ni a nuestros semejantes. Todas estas ideas traslucen un trasfondo filosófico en el que nos vemos involucrados a diario. El propósito de este taller es iniciar a los participantes en una serie de actividades que de manera ágil y amena fomenten el desarrollo de habilidades cognitivas que les permitan incorporar la reflexión y el análisis crítico a su desempeño cotidiano, sea escolar, familiar o social. Básicamente el componente filosófico está presente en toda nuestra vida, pero dedicamos poco tiempo a desarrollar nuestra capacidad crítica desde una perspectiva sensible y creativa, para integrarnos a una visión del mundo comprensiva, cuidadosa y racional. El método empleado supone un trabajo conjunto de facilitador y participantes para la construcción de un ambiente lúdico que permita el desarrollo del pensamiento crítico, sensible y creativo.

Estructura del Taller:

- Introducción y presentación del facilitador y de cada participante: ¿Para qué sirven los nombres?

- Nombres propios. Identidad y diferencia. Percepción.

- Juguemos con los nombres: Diferencias y semejanzas: Pertenencia familia, escuela y sociedad.

- Lo bello y lo feo: Estética.

- ¿Para qué sirve saber? El valor del conocimiento.

- La importancia de tener un nombre: Derechos humanos.

- Otro juego con los nombres: El cambio, las diferencias y la identidad.

- Pensar al otro: Respeto y tolerancia. Ética.

- Ayudándonos todos: Solidaridad y cooperación. Política.

- La aventura de pensar: Libertad.

PINTURA EN ACCION





PINTURA EN ACCION

Técnicas básicas de la pintura


Docente: Belén Villarroel Alfinger
Lic en artes plásticas Egresada del instituto Armando Reverón 2002 mención pintura. Ha participado en diferentes salones nacionales :salón Aragua, salón Juan Lovera y ha realizado varias exposiciones colectivas en diferentes museos y galerías del país. También realizo la curaduría en la exposición “Arte en Juego” en el Museo de Bellas Artes y “Furtivos” en la U.E. Rondalera. Realiza y realizó talleres de creatividad, pintura, dibujo, modelado,nuevos lenguajes entre otros... para niños, jóvenes adultos y adulto mayor en el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, Museo Jacobo Borges, Museo de Arte Contemporáneo y en colegios U.E Rondalera, Instituto Educacionales y Asociados, Apune y Monte Carmelo.



Con espátula, brocha, esponjas y demás materiales te presentamos diferentes técnicas para jugar con colores.

o Fondeado con engrudo y autorretrato
o Fondeado con texturas y peces con figuras geométricas
o Frottagge y siluetas
o Fondeado de huellas y dibujos abstractos
o Fondeado con esponjas y dibujos calqueados
o Transparencias

Y mucho más!

DE TODO UN POCO...



DE TODO UN POCO...

Experimentación con diferentes modalidades, técnicas y materiales.


Docente: Belén Villarroel Alfinger
Lic en artes plásticas Egresada del instituto Armando Reverón 2002 mención pintura. Ha participado en diferentes salones nacionales :salón Aragua, salón Juan Lovera y ha realizado varias exposiciones colectivas en diferentes museos y galerías del país. También realizo la curaduría en la exposición “Arte en Juego” en el Museo de Bellas Artes y “Furtivos” en la U.E. Rondalera. Realiza y realizó talleres de creatividad, pintura, dibujo, modelado,nuevos lenguajes entre otros... para niños, jóvenes adultos y adulto mayor en el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional, Museo Jacobo Borges, Museo de Arte Contemporáneo y en colegios U.E Rondalera, Instituto Educacionales y Asociados, Apune y Monte Carmelo.


El objetivo de este taller es abarcar diferentes actividades plásticas, tomando como eje el arte contemporáneo, donde abordaremos diferentes técnicas involucrando el dibujo, la pintura, la escultura entre otros.

o Penetrable. Trabajo en grupo donde basado en los penetrables de Soto realizaremos un penetrable.
o Esculturas con papel mache y alambre. Realizaremos animales raros y locos tridimensionales.
o Texturas. Inspirado en el Informalismo, realizaremos una pintura con materiales extra pictóricos.
o Teléfono. A partir de la obra escenográfica de Reverón realizaremos objetos imaginarios.
o Body Art. El cuerpo como huella y lenguaje.
o Ensamblaje. Con objetos de desecho nos inspiraremos en obras de Mario Abreu.
o Pinturas Cinéticas. Con estructuras, tirros y colores realizaremos bellas composiciones.
o Experimentos con luces y sombras.

1/10/09

Taller de expresión plástica educarte.



Taller de expresión plástica educarte.

Docente: Dulce Gómez
Diploma en Artes Visuales. Escuela de Artes Visuales “Cristóbal Rojas”

Objetivo General.
La idea principal es orientar al participante, en el desarrollo de su expresión a través de la búsqueda de una poética de los materiales utilizados en diferentes medios artísticos como el dibujo, la pintura y técnicas mixtas, además, crear, nociones básicas sobre el arte como herramienta adicional en su educación integral.

Objetivos específicos.
1. Estimular el potencial creativo de niños y jóvenes y conducirlo hacia una posible vocación artística, dentro de un espacio diseñado para fomentar su seguridad.
2. Desarrollar la percepción, el espíritu crítico y la sensibilidad de los participantes ante los temas trabajados.
3. Identificar la importancia de los hábitos de concentración, motivación y continuidad de las actividades emprendidas.
4.Inculcar el valor que tiene el espacio físico (aula-taller) en el que se trabaja y su importancia con la interrelación con los materiales apropiados para lograr la expresión creativa.
5. Presentar el computador como una herramienta accesible y facilitar el uso de Internet como fuente de investigación así como el manejo de Word para optimizar la metodología de trabajo.

Contenidos programáticos.
- Introducción al taller y dinámica del mismo: materiales a utilizar, discusión sobre expectativas y objetivos del taller.
- Dibujo. Discusión del concepto de dibujo. Elementos de la expresión. La línea: valoración- Asociación a una carga emotiva. Música
- Observación del entorno, como un campo de trabajo para reconocer estructuras.
- El espacio en el dibujo: Formas negativas, formas y positivas.
- Valoración: La luz-sombra. El volumen.
- Plano pictórico: estudio del fondo, el soporte, diferentes soportes.
- La composición. Visualizar el comportamiento de un mismo elemento para crear composiciones armónicas, ricas en su potencialidad.
- Desarrollar un proyecto y esquema de trabajo individuales, tomando en consideración los principales elementos de expresión así como los aportes de cada uno de los participantes.
- Crear un banco de imágenes para hacer conexiones de tipo conceptual y expresivo.

Taller de Arte y otros Divertimentos Jugando al Juguetero



Taller de Arte y otros Divertimentos
Jugando al Juguetero


Docente: Darlin Peña
Licenciada en Artes Plásticas, Mención Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ‘’Armando Reverón’’
Experiencia creativa que involucra el trabajo con materiales encontrados, los cuales podrán ser intervenidos y transformados en un juguete creado por nuestra imaginación, o bien, convertirlo en un juguete de referencia que nos sugiera el objeto encontrado.

Actividades:


Autorretratos (muñecos de papel/ collages)

Juguetes propios (materiales encontrados)

Personajes (Títeres y marionetas)

Vehículos imaginarios

Tableros de juegos (planchas de madera o yeso)

Cuernos disparatados (ensamblajes: pitos, objetos encontrados)


Actividades Paralelas:

Taller de Bombas de Jabón.

En esta actividad nos adentraremos en un infinito juego con agua y jabón; se dispondrán de distintos dispositivos en variedad de tamaños y modelos para crear divertidas bombas de jabón; aquí el hecho lúdico será el elemento principal en la experiencia.

Los Artistas como Títeres.

En esta actividad nos acercaremos a las vidas y las obras de varios artistas plásticos de la historia nacional e internacional, en donde, a partir de las observaciones dadas se trabajaran personajes en marionetas y títeres referidos a tales artistas; en esta experiencia utilizaremos diversos papeles y telas, acompañados de un sin fin de materiales para intervenir las propuestas.

Centellas de Colores.

Un divertido dispositivo lúdico de fácil elaboración, y que presenta una infinidad de formas para hacer, sobre él mismo y con él.

Un Universo en Plastilina



Un Universo en Plastilina


Docente: Darlin Peña
Licenciada en Artes Plásticas, Mención Escultura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ‘’Armando Reverón’’


Actividades del taller:

- “El súper héroe geométrico”. Modelado de personajes de la imaginación partiendo de figuras geométricas básicas.

- “Animales de plastilina”. Modelado de especies animales partiendo de las necesidades particulares de cada participante.

- “Collage mágico”. Composiciones de relieves modelados en plastilina acompañados de diversos materiales.

- “Esculturas”. Composiciones tridimensionales de pequeño o mediano formato que partirán de lecturas de obras literarias.

- “El cubo sellado”. Partiendo de la forma de un cubo se modelaran en sus lados formas diversas obteniendo como resultado sellos, los cuales se utilizaran para hacer impresiones sobre soportes de papel.

- “Centellas” de colores

NIÑOS MANCHADOS



NIÑOS MANCHADOS
INTRODUCCION AL DIBUJO Y LA PINTURA

Docente: Vanessa Lupi Márquez
Licenciada en Artes Plásticas, Especialidad Gráfica Universitaria, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón


Taller de expresión plástica donde por medio del dibujo y la pintura el participante lograra desarrollar sus habilidades a partir de técnicas divertidas y rápidas utilizando diversos materiales desarrollando así el lenguaje gestual de cada participante realizando actividades específicas sobre la práctica del dibujo y la pintura además del desarrollo gráfico, paleta de color, soportes y medios. Lo que se busca con estas actividades es la conexión del niño con su creatividad y las ideas apoderándose de las herramientas y ejercicios que aquí planteamos.
Es importante la práctica del dibujo porque es una actividad motora espontánea, compleja y cada vez más coordinada que contribuye a la formación de la personalidad; como sucede con el juego, dibujando y garabateando, el niño siente el placer del movimiento. Dominar el movimiento significa madurar psicomotora, intelectual y afectivamente. El taller se orienta a estimular la expresión personal, utilizando como referencia las formas, el color, la textura, la línea y el material.

Algunas actividades a realizar en el taller:
-Trazado de líneas
-Conocimiento de los instrumentos del dibujo

-Análisis y ajuste de proporciones, aprender a ver y comparación de medidas en un conjunto de elementos.

-Ejercicios sobre la figura humana, composiciones geométricas, orgánicas, escenas y naturalezas, creación de personajes.

-Copia del natural (objetos, flores, entorno)

-Claroscuro: Sombras y luz

- Autorretrato y retrato

- Pintura con ventana de cartón

- Ensamblaje de imágenes (transferencia)

- Pintura de detalles abstractos de una fotografía

Accesorios de color


Accesorios de color

Docente: Keyla Castro
Docente, productora de eventos culturales, nace en Caracas, egresada de la Universidad Católica Andrés Bello como Técnico Superior en Educación Integral y es tesista para optar por la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Ha realizado cursos en diferentes modalidades dentro de las artes plásticas y el teatro afianzando su interés en la orfebrería y el teatro comunitario. Se ha desempeñado como Coordinadora de Talleres y Eventos Especiales dentro de la Gerencia de Educación y Extensión de la Galería de Arte Nacional y en la Coordinación de Capacitación de la Compañía Nacional de Teatro donde se labora en la actualidad. Sus piezas las ha expuesto en las tiendas de los Museos de Arte de Maracay Mario Abreu y el de la Estampa y el Diseño Cruz–Diez en Caracas; ha participado en diferentes ferias donde se destacan Ateneo, Centro Cultural Chacao y Exporegalos con la firma FRACTALES, hoy en día diseña y elabora piezas bajo el nombre de CAROLA CASTRO ACCESORIOS para la mujer actual y CAROLANIMAL para un target juvenil.


Taller de iniciación a la elaboración de accesorios (zarcillos, pulseras collares, llaveros, etc) sencillos y creativos basándonos en la combinación de colores, formas texturas y materiales.

Objetivo general
El participante al realizar el taller tendrá la capacidad de realizar accesorios básicos: zarcillos, pulseras collares y llaveros sencillos, llenos de color.

Objetivos específicos
- Aprender las posibles combinaciones de colores a partir del estudio del círculo cromático.
- Conocer las múltiples posibilidades y riquezas de los diversos materiales que pueden utilizarse al elaborar accesorios.
- Aprender a realizar diferentes accesorios con materiales económicos y fáciles de conseguir.
- Desarrollar la creatividad del participante por medio de la estimulación a la creación de sus propios diseños.
- Lograr en corto plazo que los participantes tengan un conjunto de accesorios de su propia manufactura.

Plan de Trabajo:

- Aproximación al color a partir del estudio del círculo cromático para aplicarlo en las piezas a elaborar.
- Acercamiento a los diferentes materiales que se encuentran en el mercado para la elaboración de accesorios.
- Demostración y ensayo de las habilidades básicas para su elaboración.
- Elaboración y decoración de cuentas de diferentes materiales
- Realización de patrones y bocetos para pre-diseñar las piezas a elaborar.
- Realización de algunos modelos básicos de zarcillos.

- Posibilidades decorativas sobre bases de cintillos

- Decoración de ganchos para el cabello

- Realización de nudos celtas para collares y pulseras.
- Elaboración de pulseras.

- Elaboración de collares.

- Elaboración de llaveros, adornos de celulares o carteras

14/9/09

Taller Experimental de Canto Popular



Taller Experimental de Canto Popular


Docente: Lilian López
Mezzosoprano, Directora y Profesora de Canto . Músico Venezolana egresada del Instituto Pedagógico de Caracas con el título de Profesora de Música, en el cual obtuvo la distinción cómo Artista destacada realizó estudios musicales en la escuela de música Juan Manuel Olivares, la Academia Latinoamericana de Canto Carmen Teresa de Hurtado­ y en el instituto Universitario de Estudios Musicales IUDEM es actualmente y está culminando estudios para la obtención del título de Magister en Gerencia de Recursos Humanos.



El Taller de canto popular maneja contenidos teórico – prácticos mediante los cuales el alumnado puede desarrollar sus habilidades en el área del canto, así como profundizar en el conocimiento de las diferentes variantes de esta disciplina.

Entre estos se encuentra la escogencia y selección de repertorio individual y grupal mediante el cual se trabajaran las particularidades de cada participante; conocimiento y origen de la voz hablada y cantada, así como el funcionamiento del aparato fonador y respiratorio y recomendaciones para el cuidado de la voz (higiene vocal).

El canto como actividad social y su importancia dentro de las diferentes culturas; ejercicios de vocalización, respiración, dicción y relajación para el óptimo funcionamiento y aprovechamiento de las voces; por ultimo, la presentación de una muestra del taller.


OBJETIVO GENERAL
Desarrollar habilidades y destrezas en el canto popular a través de la técnica vocal y repertorio utilizando herramientas innovadoras de pedagogía musical para que todas las personas puedan cantar profesionalmente.

OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Contribuir con el país para ofrecer un proyecto innovador de las artes musicales propuesto por el Mundo Sonoro Corporación 23 adscrita a la cátedra de canto Popular
- Desarrollar habilidades y destrezas en los alumnos para desempeñarse efectivamente en actividades de la musica popular.
- Formar y consolidar cantantes profesionales con herramientas para su desempeño en espectáculos musicales.
- Proyectar, promocionar y divulgar el talento venezolano en cada espectáculo
- Fomentar el conocimiento de la música popular a través de la creación de métodos de Canto Popular de cómo resultado de estas experiencias piloto de investigación en nuestros cursos y talleres.
- Manejar en forma efectiva la Producciones musicales como resultado de nuestros cursos y talleres.

CONTENIDO TEMATICO.
1.-Relajación
2.-Respiración costodiafragmática-abdominal
3.-Ejercicios foniátricos
4.-Voz hablada y cantada
5.-Colocación e impostación
6.-Desarrollo de timbre y volumen
7.-Articulación y dicción
8.-Vocalización
9.-Interpretación
10.-Extensión del registro
11.-Repertorio todos los estilos
12.-Uso de micrófono
13.-Equipamiento profesional y sonido 14.-Armado y producción de shows y espectáculos

Taller de ORIGAMI III: MODULARES



Taller de ORIGAMI III: MODULARES

REFLEXIONES TEÓRICAS
Cuando observamos una mora o una fresa reparamos en que no se trata de un solo fruto sino de un compuesto de frutos mas pequeños. Este caso se observa en otros frutos como la piña o el racimo de uvas, o en las flores, como el jacinto. Como todas las artes tradicionales japonesas, el origami es el producto de la contemplación y el estudio de la naturaleza y el mundo que rodea a sus practicantes y entusiastas. Consecuencia de la observación de cómo las cosas de la naturaleza encajan entre sí, ciertas figuras de origami, como los cubos y diversos adornos florales, son el resultado del ensamblaje de varias piezas de papel doblado.
Los modulares son piezas complejas, en cuya construcción se emplean dos o más piezas de papel, y que comprenden desde los mosaicos y tableros de ajedrez, hasta los adornos kusudama – tradicionales de la cultura japonesa – pasando por cajas y otros poliedros. La elaboración de estos objetos no es solamente estética, sino que puede ser empleada para fines prácticos: cajas para guardar regalos y materiales de apoyo educativo en áreas como la arquitectura son meramente dos de las tales aplicaciones.
Este estilo es quizá uno de los más rigurosos y exigentes dentro de las técnicas del plegado del papel, ya que exige el trazar los dobleces de la manera más exacta posible y trabajar el papel con seguridad y limpieza. Entre sus aspectos más llamativos están la vistosidad de los patrones creados, la belleza de la simetría matemática, la geometría de las piezas y la estabilidad y resistencia de los conjuntos creados.

JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA
ORIGAMI: EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE APOYO EDUCATIVO
Es evidente para cualquier observador, incluso aquel que no está familiarizado con el arte, que el origami posee innumerables valores educativos, entre los que se pueden mencionar: el desarrollo de destrezas oculo-manuales y de la motricidad fina; el trabajo en tres dimensiones y el refuerzo de la habilidad espacial. Asimismo contribuye a la formación integral y armónica del practicante al desarrollar cualidades como la paciencia, la atención, la capacidad de observación y la creatividad.
Su geometría y simetría, por igual, son objeto de estudio dado sus diversas aplicaciones a áreas como la matemática, la ingeniería, y la arquitectura, sin dejar de lado el valor como herramienta de enseñanza artística y estética.
Mientras que otros artes, como la pintura y la escultura, precisan de una gran variedad de materiales y espacio, el origami solo necesita un pieza de papel. No obstante, en la pieza de papel existen infinitas posibilidades, y es aquí donde entran el instinto y el sentido creativo del practicante, quien ha de ver en el papel líneas invisibles, teniendo como objetivo el producir la figura deseada. Como se señalaba antes, las demás artes dependen de numerosas herramientas e instrumentos, pero los dedos con todo lo que se precisa para crear toda clase de formas y figuras en el origami.

OBJETIVO GENERAL
Desarrollar las destrezas adquiridas en el arte del origami, a través de un curso intensivo donde se trabajarán técnicas nuevas aplicables a la realización de módulos de papel.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Mejorar el manejo de las técnicas y del plegado del papel, aprendizaje de nuevas técnicas y materiales en orden de lograr piezas de alto nivel.
Mejorar el sentido de la observación, la atención y la creatividad de los participantes por medio de la búsqueda de nuevas figuras o por la modificación de las ya existentes.
Técnicas de conservación y montaje de las piezas finalizadas.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Desarrollar criterios para la elección, tratamiento y manejo de papeles adecuados para cada actividad.
Nuevas técnicas y estilos del arte, manejo de herramientas de apoyo.
Realización y ensamblaje de piezas para la creación de mosaicos y poliedros.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Charla sobre aspectos de la cultura japonesa en torno a las cuales discurre el origami. Los modulares en el arte y en su historia.
Exposición a los participantes de diversas clases de papeles a fin de familiarizarles con los materiales aptos y no aptos para la actividad.
Realización de las formas básicas, figuras a partir de las cuales se realizan la mayor parte de las piezas del taller.
Realización de las piezas programadas en el taller.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
En este taller se plantearán a los participantes nuevas técnicas apuntadas a la realización de modelos tradicionales y creativos.

Taller de ORIGAMI II: MÁSCARAS


Taller de ORIGAMI II: MÁSCARAS
Docente: Yoshi
Artista Plástico

REFLEXIONES TEÓRICAS
Las expresiones y gestos marcados en un rostro son la primera vía comunicativa de la que hace uso el ser humano en su temprana infancia. Es a través de las caras que identificamos a los sujetos que nos rodean y diferenciamos a un conocido de un extraño. Siendo el primero de los medios por el cual obtenemos información e intercambiamos sentimientos y emociones con nuestros semejantes, los rostros siempre han causado en el hombre una gran fascinación y un interés por perpetuar desde una quijotesca sonrisa hasta un rostro agrio y desesperado. Es con este fin que aparecen las máscaras en la historia del hombre: como instrumento para esconder el rostro propio o dar libertad al cuerpo, portando la expresión que siempre se ha creído mas apropiado para sí mismo o aquello que se desee comunicar.
Distintas manifestaciones artísticas, desde la escultura hasta el teatro, utilizan las máscaras como medio de soporte e instrumento para remarcar el valor de ciertos personajes. El origami no ha escapado a la influencia de esta manifestación; desde hace siglos existen piezas altamente elaboradas que representan aspectos varios de la cultura japonesa, ámbito en la cual se ha desarrollado nuestro arte. Con la apertura y reconocimiento de este arte en el mundo, nuevas piezas se han añadido al catálogo de máscaras: nuevas formas y modificaciones a las figuras clásicas se producen día tras día, tanto en solitario como en estudios.
Durante el curso de este taller avanzaremos en la técnica del origami aprendiendo el manejo de nuevos recursos y materiales, destinados a crear piezas de gran valor artístico. Aprenderemos a plasmar las características y expresiones adecuadas a cada modelo.


JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA
ORIGAMI: EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE APOYO EDUCATIVO
Es evidente para cualquier observador, incluso aquel que no está familiarizado con el arte, que el origami posee innumerables valores educativos, entre los que se pueden mencionar: el desarrollo de destrezas oculo-manuales y de la motricidad fina; el trabajo en tres dimensiones y el refuerzo de la habilidad espacial. Asimismo contribuye a la formación integral y armónica del practicante al desarrollar cualidades como la paciencia, la atención, la capacidad de observación y la creatividad.
Su geometría y simetría, por igual, son objeto de estudio dado sus diversas aplicaciones a áreas como la matemática, la ingeniería, y la arquitectura, sin dejar de lado el valor como herramienta de enseñanza artística y estética.
Mientras que otro artes, como la pintura y la escultura, precisan de una gran variedad de materiales y espacio, el origami solo necesita un pieza de papel. No obstante, en la pieza de papel existen infinitas posibilidades, y es aquí donde entran el instinto y el sentido creativo del practicante, quien ha de ver en el papel líneas invisibles, teniendo como objetivo el producir la figura deseada. Como se señalaba antes, las demás artes dependen de numerosas herramientas e instrumentos, pero los dedos con todo lo que se precisa para crear toda clase de formas y figuras en el origami.

OBJETIVO GENERAL
Desarrollar las destrezas adquiridas en el arte del origami, a través de un curso intensivo donde se trabajarán técnicas nuevas aplicables a la realización de máscaras de papel.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Mejorar el manejo de las técnicas y del plegado del papel, aprendizaje de nuevas técnicas y materiales en orden de lograr piezas de alto nivel.
Mejorar el sentido de la observación, la atención y la creatividad de los participantes por medio de la búsqueda de nuevas figuras o por la modificación de las ya existentes.
Técnicas de conservación y montaje de las piezas terminadas.
CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Desarrollar criterios para la elección, tratamiento y manejo de papeles adecuados para cada actividad.
Nuevas técnicas y estilos del arte, manejo de herramientas de apoyo.
Realización de máscaras de origami.
Montaje de las piezas.

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Charla sobre aspectos de la cultura japonesa en torno a las cuales discurre el origami, orígenes e historia.
Exposición a los participantes de diversas clases de papeles a fin de familiarizarles con los materiales aptos y no aptos para la actividad.
Realización de las formas básicas, figuras a partir de las cuales se realizan la mayor parte de las piezas del taller.
Realización de las piezas programadas en el taller.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
En este taller se plantearán a los participantes nuevas técnicas apuntadas a la creación de modelos tradicionales y creativos e incentivará la creación de nuevas piezas.

Taller de ORIGAMI: EL ARTE DEL PLEGADO DE PAPEL



ORIGAMI: EL ARTE DEL PLEGADO DE PAPEL
Docente: Yoshi
Artista plástico.

REFLEXIONES TEÓRICAS
Si por un momento reparásemos en la naturaleza funcional del papel, se nos presentarían a la mente aspectos como la tolerancia que muestra a ser grabado por el pulso humano, su disposición a exhibir de manera impresa las ideas concebidas por el intelecto y otra función de ocultar algo sirviéndole este de cortina, capa o envoltura que impida a alguno distinguir a primer tacto o vista la identidad de la cosa como contenido. Sin duda tareas tan nobles como curiosas. Ciertamente el papel ha desempeñado históricamente el papel de portavoz del pensamiento humano.
No obstante, ¿Qué sucede cuando el papel deja de ser el medio para expresar una idea y se convierte en el protagonista de la misma, tomando forma, presencia y concepto, dejando atrás la idea simple y plana de una hoja, para ser una obra corpórea con volumen y color? ¿Qué ocurre en el momento en el que las manos comienzan a moldear la hoja marcándola con pliegues con la finalidad de representar un objeto de la naturaleza, de la cotidianeidad o un sentimiento? ¿Qué sucede cuando está al alcance de la vista de la vista o de la imaginación todo lo que puede representarse, incluso recrearse? Es este momento en el que el mero plegado del papel se transfigura en arte: en una obra de origami.
Nacido en Japón hace cientos de años, este arte conserva intactos su sentido y características iniciales: una estética sencilla y un respeto pronunciado por la forma. Es este un arte tradicional que tiene como uno de sus mas nobles atractivos su versatilidad para crear o recrear el mundo como lo concibe el ser humano. Como arte, el origami, a través de los años, ha despertado la curiosidad de artistas, matemáticos, hombres de ciencias y letras, y estudiantes en general, que hallan en él un medio para volcar sus intereses, en la belleza y representatividad de la pieza terminada o en la simetría y exactitud con que se trazan los dobleces; en la geometría y estabilidad de un modular; en el uso como herramienta de apoyo educativo o simplemente como una manera para liberarnos del estrés y de la ansiedad de las cuales está lleno el mundo de nuestros días.
En el corazón del origami se apela a la misma estética de la que está impregnada el cultivo del bonsai, los arreglos florales ikebana o la ceremonia del té – chanoyu – descrita por unos de sus estudiosos como “una oda a lo imperfecto, una manera de lograr algo posible en esta cosa imposible que conocemos como vida ...” (Kazuko Okakuro, El Libro del Té)

JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA
ORIGAMI: EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE APOYO EDUCATIVO
Es evidente para cualquier observador, incluso aquel que no está familiarizado con el arte, que el origami posee innumerables valores educativos, entre los que se pueden mencionar: el desarrollo de destrezas oculo-manuales y de la motricidad fina; el trabajo en tres dimensiones y el refuerzo de la habilidad espacial. Asimismo contribuye a la formación integral y armónica del practicante al desarrollar cualidades como la paciencia, la atención, la capacidad de observación y la creatividad.
Su geometría y simetría, por igual, son objeto de estudio dado sus diversas aplicaciones a áreas como la matemática, la ingeniería, y la arquitectura, sin dejar de lado el valor como herramienta de enseñanza artística y estética.
Mientras que otros artes, como la pintura y la escultura, precisan de una gran variedad de materiales y espacio, el origami solo necesita un pieza de papel. No obstante, en la pieza de papel existen infinitas posibilidades, y es aquí donde entran el instinto y el sentido creativo del practicante, quien ha de ver en el papel líneas invisibles, teniendo como objetivo el producir la figura deseada. Como se señalaba antes, las demás artes dependen de numerosas herramientas e instrumentos, pero los dedos con todo lo que se precisa para crear toda clase de formas y figuras en el origami.

OBJETIVO GENERAL
Acercar la experiencia de la práctica del origami a las personas directamente interesadas en su aprendizaje o en la búsqueda de un arte que responda a sus inquietudes como herramienta de desarrollo de cualidades, destrezas y habilidades.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Involucrar al participante con el arte del origami.
Desarrollar habilidades oculo-manuales a través de la elaboración de piezas.
Desarrollar criterios para la selección y el manejo del material.
Familiarizar al participante con la técnica del plegado de papel.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Involucrar al participante con aspectos de la cultura japonesa, orígenes e historia del arte del origami.
Desarrollar criterios para la elección, tratamiento y manejo de papeles adecuados para cada actividad.
Técnicas y estilos del arte.
Realización de plegaduras básicas.
Realización de piezas de origami.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Charla sobre aspectos de la cultura japonesa en torno a las cuales discurre el origami, orígenes e historia.
Exposición a los participantes de diversas clases de papeles a fin de familiarizarles con los materiales aptos y no aptos para la actividad.
Realización de las formas básicas, figuras a partir de las cuales se realizan la mayor parte de las piezas del taller.
Realización de las piezas programadas en el taller.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
En este taller se aproximará a los participantes a los principios básicos del origami, se mostrarán piezas de varios estilos y aplicadas con varios tipos de papeles, se realizarán y corregirán plegaduras básicas y prácticas sobre la técnica del plegado y se elaborarán distintas piezas representativas de varios estilos y especialidades.