14/9/09

Taller de ORIGAMI II: MÁSCARAS


Taller de ORIGAMI II: MÁSCARAS
Docente: Yoshi
Artista Plástico

REFLEXIONES TEÓRICAS
Las expresiones y gestos marcados en un rostro son la primera vía comunicativa de la que hace uso el ser humano en su temprana infancia. Es a través de las caras que identificamos a los sujetos que nos rodean y diferenciamos a un conocido de un extraño. Siendo el primero de los medios por el cual obtenemos información e intercambiamos sentimientos y emociones con nuestros semejantes, los rostros siempre han causado en el hombre una gran fascinación y un interés por perpetuar desde una quijotesca sonrisa hasta un rostro agrio y desesperado. Es con este fin que aparecen las máscaras en la historia del hombre: como instrumento para esconder el rostro propio o dar libertad al cuerpo, portando la expresión que siempre se ha creído mas apropiado para sí mismo o aquello que se desee comunicar.
Distintas manifestaciones artísticas, desde la escultura hasta el teatro, utilizan las máscaras como medio de soporte e instrumento para remarcar el valor de ciertos personajes. El origami no ha escapado a la influencia de esta manifestación; desde hace siglos existen piezas altamente elaboradas que representan aspectos varios de la cultura japonesa, ámbito en la cual se ha desarrollado nuestro arte. Con la apertura y reconocimiento de este arte en el mundo, nuevas piezas se han añadido al catálogo de máscaras: nuevas formas y modificaciones a las figuras clásicas se producen día tras día, tanto en solitario como en estudios.
Durante el curso de este taller avanzaremos en la técnica del origami aprendiendo el manejo de nuevos recursos y materiales, destinados a crear piezas de gran valor artístico. Aprenderemos a plasmar las características y expresiones adecuadas a cada modelo.


JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA
ORIGAMI: EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE APOYO EDUCATIVO
Es evidente para cualquier observador, incluso aquel que no está familiarizado con el arte, que el origami posee innumerables valores educativos, entre los que se pueden mencionar: el desarrollo de destrezas oculo-manuales y de la motricidad fina; el trabajo en tres dimensiones y el refuerzo de la habilidad espacial. Asimismo contribuye a la formación integral y armónica del practicante al desarrollar cualidades como la paciencia, la atención, la capacidad de observación y la creatividad.
Su geometría y simetría, por igual, son objeto de estudio dado sus diversas aplicaciones a áreas como la matemática, la ingeniería, y la arquitectura, sin dejar de lado el valor como herramienta de enseñanza artística y estética.
Mientras que otro artes, como la pintura y la escultura, precisan de una gran variedad de materiales y espacio, el origami solo necesita un pieza de papel. No obstante, en la pieza de papel existen infinitas posibilidades, y es aquí donde entran el instinto y el sentido creativo del practicante, quien ha de ver en el papel líneas invisibles, teniendo como objetivo el producir la figura deseada. Como se señalaba antes, las demás artes dependen de numerosas herramientas e instrumentos, pero los dedos con todo lo que se precisa para crear toda clase de formas y figuras en el origami.

OBJETIVO GENERAL
Desarrollar las destrezas adquiridas en el arte del origami, a través de un curso intensivo donde se trabajarán técnicas nuevas aplicables a la realización de máscaras de papel.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Mejorar el manejo de las técnicas y del plegado del papel, aprendizaje de nuevas técnicas y materiales en orden de lograr piezas de alto nivel.
Mejorar el sentido de la observación, la atención y la creatividad de los participantes por medio de la búsqueda de nuevas figuras o por la modificación de las ya existentes.
Técnicas de conservación y montaje de las piezas terminadas.
CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Desarrollar criterios para la elección, tratamiento y manejo de papeles adecuados para cada actividad.
Nuevas técnicas y estilos del arte, manejo de herramientas de apoyo.
Realización de máscaras de origami.
Montaje de las piezas.

DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Charla sobre aspectos de la cultura japonesa en torno a las cuales discurre el origami, orígenes e historia.
Exposición a los participantes de diversas clases de papeles a fin de familiarizarles con los materiales aptos y no aptos para la actividad.
Realización de las formas básicas, figuras a partir de las cuales se realizan la mayor parte de las piezas del taller.
Realización de las piezas programadas en el taller.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
En este taller se plantearán a los participantes nuevas técnicas apuntadas a la creación de modelos tradicionales y creativos e incentivará la creación de nuevas piezas.

Taller de ORIGAMI: EL ARTE DEL PLEGADO DE PAPEL



ORIGAMI: EL ARTE DEL PLEGADO DE PAPEL
Docente: Yoshi
Artista plástico.

REFLEXIONES TEÓRICAS
Si por un momento reparásemos en la naturaleza funcional del papel, se nos presentarían a la mente aspectos como la tolerancia que muestra a ser grabado por el pulso humano, su disposición a exhibir de manera impresa las ideas concebidas por el intelecto y otra función de ocultar algo sirviéndole este de cortina, capa o envoltura que impida a alguno distinguir a primer tacto o vista la identidad de la cosa como contenido. Sin duda tareas tan nobles como curiosas. Ciertamente el papel ha desempeñado históricamente el papel de portavoz del pensamiento humano.
No obstante, ¿Qué sucede cuando el papel deja de ser el medio para expresar una idea y se convierte en el protagonista de la misma, tomando forma, presencia y concepto, dejando atrás la idea simple y plana de una hoja, para ser una obra corpórea con volumen y color? ¿Qué ocurre en el momento en el que las manos comienzan a moldear la hoja marcándola con pliegues con la finalidad de representar un objeto de la naturaleza, de la cotidianeidad o un sentimiento? ¿Qué sucede cuando está al alcance de la vista de la vista o de la imaginación todo lo que puede representarse, incluso recrearse? Es este momento en el que el mero plegado del papel se transfigura en arte: en una obra de origami.
Nacido en Japón hace cientos de años, este arte conserva intactos su sentido y características iniciales: una estética sencilla y un respeto pronunciado por la forma. Es este un arte tradicional que tiene como uno de sus mas nobles atractivos su versatilidad para crear o recrear el mundo como lo concibe el ser humano. Como arte, el origami, a través de los años, ha despertado la curiosidad de artistas, matemáticos, hombres de ciencias y letras, y estudiantes en general, que hallan en él un medio para volcar sus intereses, en la belleza y representatividad de la pieza terminada o en la simetría y exactitud con que se trazan los dobleces; en la geometría y estabilidad de un modular; en el uso como herramienta de apoyo educativo o simplemente como una manera para liberarnos del estrés y de la ansiedad de las cuales está lleno el mundo de nuestros días.
En el corazón del origami se apela a la misma estética de la que está impregnada el cultivo del bonsai, los arreglos florales ikebana o la ceremonia del té – chanoyu – descrita por unos de sus estudiosos como “una oda a lo imperfecto, una manera de lograr algo posible en esta cosa imposible que conocemos como vida ...” (Kazuko Okakuro, El Libro del Té)

JUSTIFICACIÓN PEDAGÓGICA
ORIGAMI: EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE APOYO EDUCATIVO
Es evidente para cualquier observador, incluso aquel que no está familiarizado con el arte, que el origami posee innumerables valores educativos, entre los que se pueden mencionar: el desarrollo de destrezas oculo-manuales y de la motricidad fina; el trabajo en tres dimensiones y el refuerzo de la habilidad espacial. Asimismo contribuye a la formación integral y armónica del practicante al desarrollar cualidades como la paciencia, la atención, la capacidad de observación y la creatividad.
Su geometría y simetría, por igual, son objeto de estudio dado sus diversas aplicaciones a áreas como la matemática, la ingeniería, y la arquitectura, sin dejar de lado el valor como herramienta de enseñanza artística y estética.
Mientras que otros artes, como la pintura y la escultura, precisan de una gran variedad de materiales y espacio, el origami solo necesita un pieza de papel. No obstante, en la pieza de papel existen infinitas posibilidades, y es aquí donde entran el instinto y el sentido creativo del practicante, quien ha de ver en el papel líneas invisibles, teniendo como objetivo el producir la figura deseada. Como se señalaba antes, las demás artes dependen de numerosas herramientas e instrumentos, pero los dedos con todo lo que se precisa para crear toda clase de formas y figuras en el origami.

OBJETIVO GENERAL
Acercar la experiencia de la práctica del origami a las personas directamente interesadas en su aprendizaje o en la búsqueda de un arte que responda a sus inquietudes como herramienta de desarrollo de cualidades, destrezas y habilidades.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Involucrar al participante con el arte del origami.
Desarrollar habilidades oculo-manuales a través de la elaboración de piezas.
Desarrollar criterios para la selección y el manejo del material.
Familiarizar al participante con la técnica del plegado de papel.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO
Involucrar al participante con aspectos de la cultura japonesa, orígenes e historia del arte del origami.
Desarrollar criterios para la elección, tratamiento y manejo de papeles adecuados para cada actividad.
Técnicas y estilos del arte.
Realización de plegaduras básicas.
Realización de piezas de origami.
DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES
Charla sobre aspectos de la cultura japonesa en torno a las cuales discurre el origami, orígenes e historia.
Exposición a los participantes de diversas clases de papeles a fin de familiarizarles con los materiales aptos y no aptos para la actividad.
Realización de las formas básicas, figuras a partir de las cuales se realizan la mayor parte de las piezas del taller.
Realización de las piezas programadas en el taller.

DESCRIPCIÓN DEL TALLER
En este taller se aproximará a los participantes a los principios básicos del origami, se mostrarán piezas de varios estilos y aplicadas con varios tipos de papeles, se realizarán y corregirán plegaduras básicas y prácticas sobre la técnica del plegado y se elaborarán distintas piezas representativas de varios estilos y especialidades.

TALLER DE DIBUJO Y PINTURA



TALLER DE DIBUJO Y PINTURA
PINTANDO DEL MICRO AL MACRO


Docente: Vanessa Lupi Márquez
Licenciada en Artes Plásticas, Especialidad Gráfica Universitaria, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón


Taller de expresión plástica donde por medio del dibujo y la pintura el participante lograra desarrollar sus habilidades tomando una visión de las imágenes desde el micro para poder llegar al macro de la imagen, es decir, tomaremos fragmentos de imágenes y los trabajaremos hasta llegar a la pieza completa en una forma parecida al mosaico o a unos píxeles de computadora.
Se utilizaran diversos materiales y técnicas, a través de diversos ejercicios pautados.
El taller se orienta a estimular la expresión personal, utilizando como referencia las formas, el color, la textura, la línea, el material.

Algunas actividades a realizar en el taller:

PRACTICAS DE DIBUJO CON OBJETOS
PRACTICAS DE DIBUJO CON IMÁGENES ENCONTRADAS PEQUEÑAS
PRACTICAS DE DIBUJO CON IMÁGENES ENCONTRADAS GRANDES
DIBUJO CON TRAMADO DE LÍNEAS
DIUJO FRACCIONADO
DIBUJO CON VENTANA DE CARTÓN CON REVISTAS
PINTURA PEQUEÑA
PINTURA GRANDE
ENSAMBLE DE PINTURA (MOSAICO)

Taller de ELEMENTOS DE EXPRESION


ELEMENTOS DE EXPRESION

PUNTO, LINEA Y COLOR


Docente: Vanessa Lupi Márquez
Licenciada en Artes Plásticas, Especialidad Gráfica Universitaria, Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón

Descripción general:
Taller de expresión plástica donde se utilizara diversos materiales y técnicas, a través de diversos ejercicios pautados.
El taller se orienta a estimular la expresión personal, utilizando como referencia el color, la textura, la línea, el material.

EL LIENZO Somos pintores!
El participante intervendrá varios formatos dados por el facilitador utilizando diversas técnicas y elementos como la línea (el garabato), el color (paleta personal) el trazo, la pincelada, etc.

Te cuento la Pintura
Explicar por medio de cuentos o relatos, una serie de imágenes realizadas por el niño. Se Realizarán boceto previos, para posteriormente hacer las imágenes apoyadas por textos o letras recortadas y collages, para finalmente plastificar con papel contact y crear su propio cuento.

Creando obras de Arte Abstracto.
Realizar por medio de indicaciones dadas por el facilitador una reproducción de una obra de arte abstracto, utilizando diferentes materiales.

De Todo un Poco, Reciclaje y Conservación




De Todo un Poco, Reciclaje y Conservación



Docente: Gabriela Rodriguez
Artista plástico, cursó estudios formales en el IUESAPAR, mención escultura, un año de artes tradicionales en Indonesia: Instituto Seni Surakarta y educación en la UCAB. Ha realizado diversos cursos en el campo de la docencia, conservación de obras, curaduría de arte, cerámica, títeres y batik. Experiencia laboral como tallerista y asistente en los talleres vacacionales del Museo Jacobo Borges y Museo de Bellas Artes. La idea es usar el material descartable y reciclable como herramienta pictórico o escultórica en el ejercicio de la creatividad fomentando el cuidado al medio ambiente y complementando la formación académica con actividades dinámicas para jóvenes y niños.


Concepto
Un espacio de creación para la expresión y formación integral, artística y lúdica que complementa y enriquece los procesos de aprendizaje. Una propuesta de conservación ambiental a través del arte, inspirando a reciclar para crear.

Objetivo General
A partir de materiales descartables y objetos encontrados, construiremos piezas de arte, instalaciones y aprenderemos técnicas de impresión y escultura. También pasearamos por diferentes técnicas de dibujo y pintura integradas dentro de un todo al momento de presentar los trabajos grupales.

Objetivos Específicos
*Utilizaremos hidrografías como instrumento dinámico-lúdico para la creación.
*Exploraremos el teñido de telas como un recurso expresivo aplicable para la iniciación de técnicas formales e informales del ejercicio creativo con la idea de obtener un producto, intercambiar y desarrollar en escenas o muestras.
*La elaboración de murales o mosaicos com0 expresión plástica de realización colectiva o individual que representa un reto de obra a mediana escala .
*Experimentaremos el arte público e instalaciones como una herramienta para expandir propuestas y tomar espacios creativos no convencionales.


Color
Este será el período para ensayar con el color, a través de técnicas de impresión gráfica, como la hidrografía y monotipo, así como el teñido de telas.
Actividades:
*Monotipo.
*Hidrografía con aceite.
*Hidrografía con colorante vegetal.
*Tela teñida con pincel.
*Tela teñida con té y vino.
*Desteñido de tela oscura.
*Teñido con spray.
*Tela teñida con colorante fluorescente.
*Batik


Forma y Mural
Se iniciaran en un proceso de creación tridimensional empezando con la realización de relieves y piezas tridimensionales usando material recolectado, óptimo para el reciclaje.
Actividades:
*Relieve en arcilla y yeso.
*Relieve plástico.
*Tótem: relieve de papel mache sobre cilindros de papel toilette.
*Módulos: realización de formas tridimensionales mediante el ensamblaje de pitillos.
*Murales:
*Con proyector
*Con mosaico de papel
*De sombra
*De de tapas
*Hacer diapositivas
*Cadáver exquisito


Instalación - land art.
Exploraremos las instalaciones y el land art como herramientas para el trabajo en conjunto y el acercamiento a obras de mayor escala que invadan espacios públicos, que sean transitables y efímeras.
Actividades:
*Cubos de origami
*Penetrable
*Molinos.
*Intervención con tapas (opción: pared, techo, piso)
*Grafitti de logo-plantilla
*Dibujo en arena
*Intervención con bombas de carnaval
*Tela rellena para intervenir
*Land art
*Montaje-objeto utilitario
Gabriela Rodriguez

12/9/09

Taller de ¡Creación en Verde y Reciclaje Pop!

Taller de ¡Creación en Verde y Reciclaje Pop!


Docente: Miguel Ángel Marrero Cedeño.
Licenciado en Artes Plásticas, Mención Pintura. Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón. Promoción 2002.
Talleres de Dibujo y Artes Graficas. Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas. 1.994 - 1.995.
Dibujo Artístico y Publicitario. Instituto Oliveira. Pasaje Zinc. La Hoyada. 1.992.
Curso de defensor de los derechos de los niños, Niñas y adolescentes. Consejo Municipal, Alcaldía de Caracas. Noviembre de 2.003.
Curso de Formación de Facilitadores para la Atención de niños que viven en la calle. Y el XXXIV Curso de Prevención del Maltrato Infantil. Fundaici. 2004.
Taller de Elaboración y Manipulación de Títeres. Teatro Naku. Ateneo de Caracas. 2.005.
Taller de Elaboración de Chinchorros, Tejido Wayuu. Ministerio de Educación. Caracas, 2006.
Programa de Perfeccionamiento Profesional en Componente Docente. Universidad Nueva Esparta. 2007-2008.


El siguiente es un taller de arte ecológico, reciclaje, elaboración de instrumentos musicales, juegos y mucho más. Las propuestas buscan estimular el potencial creativo, el impulso natural que ronda en todas las mentes, el deseo de hacer cosas, de explorar, y de manipular materiales.
Se pondrán al alcance de los participantes recursos, medios y diversos materiales para que sean ellos mismos los descubridores de sus propios aprendizajes.
La idea consiste en que el centro articulador de todas las actividades sea la libertad, la imaginación y la conciencia de nuestro entorno, la naturaleza, el reciclaje y todo cuanto podamos hacer con nuestras manos para divertirnos y aprender!


Actividades y acciones del taller:

- Papel artesanal

- Encuadernaciones Imaginativas
- Cerámica Instantánea
- Papel Mache

- Jugando con Burbujas de Jabón!

- Kaleidoscopios

- Móviles

- Collares y Pulseras

- Trompos Ópticos

- Lentes de Colores
- Teatro de sombras

- Títeres

- Teatrinos

- Malabares
- Centellas
- Máscaras

- Germinadores

- Mini-parapentes
- Tele-vasitos

- Papagayos

- Delantales

- Cubo de Espejos
- Flautas de bambú

- Palos de lluvia

- Kitiplas
- Cajitas de bambú

- Maracas

- Sombreros Extraños
- Batik

- Cocina Creativa

- Acciones de Integración

- Artesanías

- Origami Caribeño

- Cometa Cigarrón
- Casas de pájaros

- Juegos Sensoriales

- Escultura…
Etcétera…!

10/9/09

MARIA EUGENIA GIL

María Eugenia Gil
Directora Artística del Centro arteachorros
Talleres de ARTE ACTUAL para Niños, Jóvenes y Adultos

Datos de Identificación

Apellidos: Gil Páez
Nombres: María Eugenia
Lugar de Nacimiento: Caracas, Venezuela

Idiomas

a. Castellano
b. Inglés
c. Italiano

Estudios realizados

Secundaria:
Colegio San Ignacio de Loyola. Caracas.
Egresada en 1978
Título obtenido: Bachiller en Humanidades

Universitario:

American College of Rome.
Universidad de Charleston-West-Virginia de la
Universidad de Charleston, U.S.A. con sede en Roma – Italia1980 – 1984
Título obtenido: Licenciado en Arte con especialización en “Historia del Arte Moderno”

Otros estudios

Cerámica: Escuela “Arte y Fuego” para el estudio y desarrollo de las Artes del fuego.
Director: Cándido Millán
San Bernardino, Caracas 1987 – 1990
Título obtenido: Ceramista

Estudios de especialización
Cerámica: Centro 92-Y para las Artes
New York, U.S.A.
1991 – 1993
Título obtenido: Técnicas Contemporáneas de Ensamblajes
Especialización en técnicas mixtas y de ensamblaje en cerámica.


Otros

Estudios completos de teoría y solfeo
Escuela de Música Padre Sojo. Caracas, 1974-78.

Cursos semestrales de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo

Escuela de Idiomas e Historia de Arte y de la Cultura Dante Alighieri, Roma – Italia
1980 – 1984

Seminarios

Estética y Crítica del Arte
Departamento de Semiótica y Artes de la Performance
Prof. Umberto Eco y Massimo Buscema
“American College of Rome”
1980 – 1984

Comunicación en Arte
Semiótica del Arte I, II, III y IV
Prof. Massimo Buscema. 1980 - 84.

Antropología Teatral. Seminario de perfeccionamiento.
Prof. Massimo Buscema y Raffaella Rosellini
Ateneo de Caracas. 1986

Talleres Magistrales de Cerámica
Con las Ceramistas Betty Woodman y Viola Frey
Centro para las Artes 92 –Y.
New York. U.S.A.
Duración: 1991 - 93.

Talleres de Simbología y Ontica.
Religiones Comparadas
Director y Profesor Daniel Medvedov
Fundación Almateria, Caracas,
Centro de Estudios de Simbología
Fundación Almateria
Caracas, Venezuela, 1995 – 2000

Trabajos realizados

Producción e Investigación plástica para programas televisivos
Canal 5. Convenio Canal 5 con el Teatro Teresa Carreño
1985 – 1987

Producción e Investigación plástica-teatral.

Festival España 50 años después
Ateneo de Caracas
1986 – 1987

Docente en Cerámica y Creatividad
Centro para la Creatividad y el Arte Visual y del Performance
The Rhinelander Children’s Center.
New York, 1990-94.

Docente de clases extra curriculares de modelado, cerámica y actividades artísticas para Pre-escolar y Primaria.
Colegio CEAMM (Centro de Educación Activa María Montessori)
Caracas 1993 – 1996

Docente de clases extra curriculares de Creatividad y Arte.
Básica I y II, y Bachillerato
Colegio El Ángel,
Caracas, 1996 – 1998

Docente de Historia del Arte y Talleres de Creatividad para Bachillerato Internacional. Humanidades- Mención Arte.
Colegio Los Campitos,
Caracas, 1999-2.000.

Coordinadora del Dto. De Educación y Eventos Especiales
del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. Caracas. 1998 – 2001
Creación y planificación, para el Dpto. de Educación, de talleres y actividades artísticas dentro del marco de las exposiciones:
a. Gracias José Gregorio Hernández
b. Salón Pirelli
c. Rafaela Baroni, mujer de la tierra.

Jefatura del Departamento de Educación y Eventos Especiales.
Galería de Arte Nacional.-GAN-
Caracas, 2000 – 2002.

Coordinación y avalúo de colecciones privadas

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos de la colección de arte del Hotel Tamanaco. Caracas 1999.

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos de la colección de arte del Grupo LI, centro de Arte.
Caracas 1999.

Avalúo, creación del archivo fotográfico y de datos del patrimonio y colección de arte de la familia Diekmann.
Caracas 2001.

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos de la colección de arte de la familia Salas - Borjas.
Caracas 2001.

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos de la colección de arte de la familia Carmona - Borjas.
Caracas 2002.

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos de la colección de arte del
Grupo Asegurador “Pronto- Asistencia”.
Caracas 2006.

Avalúo y creación del archivo fotográfico y de datos del patrimonio y colección de la familia Beltran-Santana.
Caracas 2007.

Exposiciones individuales realizadas

Casamiento
Galería Okyo
Caracas 1991.

Ofrenda
Galería Clave
Caracas 1994.

M.A.N.O.
Galería Centro de Arte Euroamericano.
Caracas 1997.